紫砂界中国工艺美术大师汪寅仙2月28日上午逝世
讣 告
宜兴市陶瓷行业协会、江苏省宜兴紫砂工艺厂沉痛宣告，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、第一批国家级非物质文化遗产"宜兴紫砂制作技艺"代表性传承人、中国陶瓷工业协会女陶艺家分会副会长、宜兴陶瓷行业协会女陶艺家分会会长、全国劳动模范、全国"三八红旗手"、江苏省优秀共产党员汪寅仙同志，因病医治无效，于2018年2月28日9时28分逝世，享年75岁。
汪寅仙同志的遗体告别仪式，将于2018年3月2日上午8:30时在宜兴殡仪馆举行。
宜兴市陶瓷行业协会
江苏省宜兴紫砂工艺厂
2018年 2月28日
汪寅仙大师
生于鼎山小桥南陶瓷世家，高级工艺师，中国工艺美术大师。
1956年师从吴云根学艺，后转师花货大师朱可心门下。在名师的指导下，打下了扎实的基本功。
1959年起，她和师傅共同临摹制作南京博物院的国家一级文物"圣思桃杯"获得成功，并用为国家艺术珍品送往前苏联展出。
1973年，进入紫砂厂研究所，专门从事紫砂陶造型设计，其间又受教于裴石民、王寅春、蒋蓉等名师，并得顾景舟的指导，转益多师，使她在紫砂艺术上技艺精进，光货、筋囊货均有相当造诣，尤擅花货创作。
1974年创作"紫砂葡萄杯"被送往日本、葡萄牙、加拿大等国展鉴，曾作为访日的礼品。
1975年于中央美院陶瓷进修班深造。代表作有：曲壶、四头梅桩文具、十一头龙凤酒具、紫砂桃杯、风卷葵壶、咏梅壶、十二头鱼形文具、光集玉壶、神鸟出林壶、回方壶、渔壶茶具、千禧壶、心手相连壶等。
1988年她与中央工艺美院张守智教授合作的"曲壶"，是艺人与学者互补的光货经典代表作。
汪寅仙大师的作品造型追求严谨、典雅，富有生活情趣。从事花货创作，善于将自然界的植物形态，进行艺术概括、取舍、变形、夸张，凸显神韵，富有生命的活力。
其光货制作线面收放自如，简洁圆润，内涵深蕴。
她撰写了《花货的造型艺术及工艺技法》、《曲壶的设计》、《陈鸣远陶艺赏析》等10多篇论文，在国内外陶瓷研究会上交流。
2018年2月28日上午9:28逝世，享年75岁，她是紫砂女艺人中十分难得的德艺双馨的大家！
大师精品壶欣赏
岁寒三友壶
岁寒三友风姿各异：身为修竹一节清逸秀雅，旁枝兴兴然叉出成流；梅干状如冰肌铁骨附为把，树节凹凸有奇趣，提放自如；盖上老松桩设计精妙，自然朴拙，由上俯视松针历历。由于局配置恰当，相互间既卓然自成又彼此映衬。
西瓜壶
汪寅仙的花货功力已是众所肯定，作品皆有一定水准，呈现自然界中生意昂然的姿态，以丰腴圆熟的造型，营造生命力与活力的意象。视自然中最精华丰腴的形象为美。
供春壶
此壶曾获1983年大陆全国仿古陶瓷优秀奖。树瘿正面造型几乎呈长条块状，流、口、把延伸成一直形线条，显得朴质、厚宽，而大弧度的把手避免作品流于呆滞的感觉，并创造出一股挺起勃发的生命感。
菱花提梁壶
整体造型予人优雅细致、落落大方的质感，精工谨艺。充分表现紫砂陶土纹理筋肌的美感与简洁线条所勾勤的廓美。由花瓣折处构成弧线延伸至流，并于转折，角度雕塑上下功夫，借明暗对比营造极佳的视觉效果。
段泥高南瓜壶
自然中活泼的生机与奥妙，呈现于共荣共生相互依存的状态，创造多彩多姿的世界。瓜熟可口的藤枝上小虫忙忙，枝条弯曲充满勒性与感性的感觉。叶上虫蛀小孔三、两，凭添几许拙稚之趣，生活中见情趣，自然写意。
灵根幽罄提梁壶
粗竹结为壶身，削竹架成提梁，上方下圆各居其半对比强烈，而由壶身延伸到提梁并形成了一个长直条状，予人修竹俊挺的感受。壶身老竹皮的刻痕和上下两道斜绕周身的夸张竹结纹路，巧妙地表现出天地灵气所蕴酿出来的生命美感。由壶底拔出的粗枝为流，不仅变化了整体倾向长高的壶形，更增添此壶出尘脱俗的神韵。
南瓜壶
利用紫砂土色的光润质感，蕴酿出果实水淋鲜透的效果，其筋路纹理挺括周正，藤蔓枝叶布局巧妙。瓜蒂盖钮塑得肥厚生动，使整件作品犹如方从树上摘下般生意盎然。
南瓜提梁茶组
此壶为汪寅仙近作，以瓜为题，呈现另一种素净、简洁的美感，朴质中见大方，有股悠然适意的生命情调。由粗而细的提梁上，几道涡形线，使瓜藤充满勒性的力感展露无遗。杯、托造形精巧曼妙，搭配得宜，慧心可见一般。
松段对壶
运用调沙段泥，间上三两墨绿油亮松针配色。主视线面偏右一道去皮曲纹到底，变化粗鳞斑斑的壶身；左下方则凸出一节砍断的松枝，平衡视觉。流、把衔接自然，把根向长而直挺的嘴流处延伸出无形的弧线，一股嵚崎昂然之势与动感应运而生。
群英提梁壶
1992年四海壶具博物馆落成，海上画会诸名家齐聚共贺，汪寅仙制此壶为记。夸张的提梁擎起一道弧线，巧妙地为扇型圆弧壶身创造光圈效果。既像征群英聚集哲哲耀目，又似壶界与艺坛相互辉映。稍长的壶嘴衔接壶身形成拉高的线条，与弧形提梁呼应，构成一种向前的动势力感，颇有邀人畅饮的意味。壶身素面铭刻众画家名，由高式熊书，山头上人姚志源刻，笔下苍劲有力，掌握各画家签名的韵味。
田园情趣
筋囊结构完整，比例恰当，纹理清晰，矮长型壶身呈饱和状。搭配瓜叶卷包成粗短圆直筒形流；夸张地弯成近360°的瓜藤为把，肥厚瓜蒂拔高成盖的，的上露水似小珠一丸，各处相互呼应。活脱像一只熟透饱实，鲜嫩多汁的瓜，赞美着丰实的生命。
大渔翁壶
流、盖、鋬以至壶身，各部份皆显得圆圆饱饱，塑造出敦厚纯朴、乐天知命的渔翁造型。圆锥状流向出水处收缩；提把下粗上细的设计，向上营造出开朗的兴味。壶身由汪寅仙之子姚志源刻画，双喜（鹊）上梅梢更加强此壶予观者的愉悦感受。
滔滔提梁壶
整体造型完整、稳重；各部份处理细腻；提梁、盖、的和流等处，细部线条对应巧妙；紫砂光华温润；东坡心畅愉悦的品茗布满主视线面，似正提壶相唤，邀人共饮。工精细制，处处讲究，却能收放自如，不显拘泥，匀称大方有名家风范。
弯鋬桩壶
壶身与身上脱皮露骨处及流形成整个由右下向左上斜倾的势态，赖左下两节砍去的粗枝头稳住下盘，口、盖以波形线条缓和形势；盖与的为奋力向右扭转的桩头，创造反向抗力，直至突起回旋的梅干弯把使不稳定的紧张状态趋于平衡，完成整体的和谐。此壶奇巧有大趣。
松桩笔筒
去皮露骨树桩为筒，根干为足，朴质有味。刻意将去皮处紫砂处理得润泽光滑，对比斑驳粗皮，形成装饰变化。老皮随干转折扭曲，增加视觉的动感，引人流涟。
曲壶提梁壶
曲壶形象源于蜗牛的有机生态，通壶以一条涡线贯通，同时形成线与面的变化。线条处理清晰挺秀，静中有动。流与把所形成的虚空间与壶的实体对比强烈，巧妙地勾勒壶体的廓美。在紫砂陶艺的设计概念上，曲壶有着突破性的成就。
斑竹提梁壶
无论造型，构思皆巧妙脱俗，韵味隽永。竹节筋纹斜绕壶身，流露自然写意的意向，竹枝画一满圆，圈成提梁张力十足。盖上伏著一只刻划写实的墨绿大婵为的，其沉稳有种随竹摇曳我自不动的味道，相对于提梁的劲道呈现全然的的清净感。
圣柏壶
汪寅仙对柏树的诠释是「苍劲老练，气势横生，苍翠而富有生命的魄力」。此壶洗练地雕琢出柏树独有的理肌纹路，在流和鋬处创造不凡的动势与力感。尤其与壶身衔接处的处理表现张力十足的气势。霜雪严寒中，扭曲枝干奋力生长壮大的柏，是为圣板。
